Mostrando entradas con la etiqueta MEDELLIN. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta MEDELLIN. Mostrar todas las entradas
domingo, 22 de noviembre de 2015
viernes, 6 de noviembre de 2015
Las gordas de Botero estarán en China
Desde el próximo 20 de noviembre y durante cinco meses, los habitantes y visitantes de las ciudades chinas de Beijing y Shanghai serán testigos de la muestra pública más impactante de la obra de uno de los artistas colombianos de mayor trascendencia de todos los tiempos: Fernando Botero.
Por decisión del maestro en conjunto con las directivas de los museos donde estarán estas exposición, el ingreso será gratuito y Fernando Botero estará presente visitando lugares emblemáticos de China como la Gran Muralla China y la Ciudad Prohibida, en compañía de la Ministra de Cultura de China
Además, el maestro antioqueño visitará Villas de Artistas Chinos y compartirá con ellos en sus estudios, en sus talleres, junto a un conversatorio en CAFA (China Central Academy of Fine Arts) junto con Críticos de Arte de China.
Este es un hecho sin precedentes en la historia del arte colombiano. Serán 96 obras de gran formato en Beijing y 150 en Shanghai, incluidas 10 esculturas monumentales y cinco de mediano formato las integran las muestras que además de esculturas de gran formato, cuenta con esculturas medianas, pinturas, dibujos de gran formato, acuarelas y crayones. Todas las obras hacen parte de la colección personal del artista y muestran sus diferentes facetas a lo largo de más de 50 años de trabajo.
‘Botero en China’ tendrá como escenarios el National Museum of China y el China Art Museum, de Beijing y Shanghai, respectivamente, visitados a diario por casi 30 mil personas. Para la capital china se tienen previstos 13 dibujos, 81 óleos de gran formato y 2 acuarelas de gran formato para un total de 96 obras. En el caso de Shanghai, la muestra incluye pinturas, dibujos de gran formato, esculturas monumentales, esculturas medianas, dibujos, acuarelas y crayones.
Los organizadores de estas exposiciones esperan que siete millones de personas vean las obras de uno de los artistas vivos más importantes del mundo, cuya presencia hace parte de la conmemoración de los 35 años de las relaciones diplomáticas entre Colombia y China.
La exposición en Beijing inicia el 20 de noviembre y estará abierta al público hasta el 3 de enero próximo. La de Shanghai abrirá sus puertas del 21 de enero al 5 de abril. Allí se podrán apreciar 10 esculturas de gran formato y cinco medianas. Botero es el primer artista internacional en exhibir obras en una plaza pública en Shanghai.
Datos curiosos de la muestra
Para estas exposiciones la obra más grande es “El Baño” 249X205 de 1989, mientras que la más pequeña es un dibujo llamado “Cardenal”, que Botero le obsequió hace 25 años a su amigo y crítico de Arte Chino Xing Xiaosheng, quien fue la primera persona que escribió un libro sobre Fernando Botero en China en el año 1985. Esta obra la tiene el crítico en su casa en Beijing y va a ser llevada a la exposición.
La obra más antigua es “Naturaleza Muerta con Paisaje Colombiano” de 1973, mientras que la más reciente es “My room in Medellín, after Van Gogh” de 2011.
Cerca de 9.851 kilómetros recorrerán en avión las obras de la colección privada para ser presentadas en China, que hoy en día se ha convertido en el primer mercado mundial del arte, por encima de Estados Unidos, Europa y Rusia, pues el 22 por ciento del volumen comercial que se mueve en subastas de arte en China pertenece a obras que cuestan más de un millón de dólares.
lunes, 14 de septiembre de 2015
El subte, una galería de arte debajo de la Ciudad
Con 390 obras de 170 artistas distribuidas en toda la red, el subterráneo porteño se fue convirtiendo en una gran galería de arte debajo de las calles de la Ciudad. Sobre todo con murales, pero también con mayólicas y hasta esculturas, nombres destacados como los de Milo Locket, Pedro Cuevas, Hermenegildo Sábat y Marino Santamaría, sólo por nombrar algunos, están presentes en las paredes de estaciones, en túneles y en andenes de las seis líneas.
Ahora, muralistas urbanos, artistas plásticos e ilustradores siguen trabajando como parte del Plan de Gestión Cultural y Patrimonial, que sigue sumando propuestas artísticas a las que ya existen. La premisa es exhibir la diversidad de las manifestaciones artísticas del país, manteniendo las estaciones patrimoniales. La iniciativa comprende trabajos de puesta en valor, el emplazamiento de murales de artistas emergentes y de vasta trayectoria –ya sean obras originales o reproducciones-, y la restauración de objetos patrimoniales bajo la supervisión de la Dirección General de Patrimonio Histórico del Gobierno de la Ciudad junto a un equipo de expertos.
En ese sentido, la línea A, la más antigua de la Ciudad, conserva obras que recuerdan hitos históricos de la Ciudad y la República. Allí también se destacan las obras de Guillermo Roux expuestas en la estación San José de Flores, el barrio del artista
En la B se incorporaron obras de artistas de variada trayectoria, y el concepto que predomina en sus 17 estaciones es el arte urbano y distintos homenajes a artistas argentinos. Al mismo tiempo, los usuarios pueden encontrar murales cerámicos de estilo contemporáneo y abstracto, con técnicas porteñas como el fileteado. En la estación Carlos Gardel, por ejemplo Marino Santa María hizo un mural cerámico con el Zorzal como tema central. Y el mismo artista está trabajando con un millón de vencitas otra obra para la estación Las Heras de la línea H, que aún no está inaugurada.
La C es conocida como "la línea de los españoles", por la elección de temas que evocan paisajes típicos de las ciudadelas más importantes de España y que invitan a realizar un viaje a través de la península Ibérica, sin salir de Buenos Aires. El estilo predominante es el neocolonial, fusionado con elementos decorativos indígenas. Asimismo, en Constitución se emplazó un mural que homenajea a las mujeres inmigrantes.
miércoles, 2 de septiembre de 2015
El arte, una inversión
La ampliación del Mamm aumenta la riqueza de la oferta cultural, en cantidad y calidad, a nuestra gente y a los visitantes. Una gran ciudad debe tener, claro que sí, un museo capaz de representarla.
Sus directivas resaltan que la ampliación física, en cuanto a la cantidad y la calidad del espacio disponible, tiene un significado mucho más integral: no solo “el hecho caprichoso de crecer en metros cuadrados”, sino el reto del “crecimiento de un proyecto cultural” para la ciudad y el Valle de Aburrá.
Desde hoy en la tarde se abrirán los 9 mil 910 metros cuadrados que podrá disfrutar el público en adelante. En el Mamm saben que el reto será mantener y mejorar la calidad de las actividades culturales, en especial en lo que dice su nombre: contemporáneas. Allí deben confluir, cuidadosamente curadas, seleccionadas y expuestas, todas aquellas expresiones creativas de los nuevos tiempos, en especial los de una urbe en una fascinante introspección de su pasado y presente, tan intensos y diversos. Esa Medellín polifacética y tremenda que ha sido capaz de irse redescubriendo y reinventando, y que supera la estrechez y la intolerancia de otros años.
Y el Mamm debe tener por objetivo convertirse en un lugar apropiado, versátil e integrador. Tanto por lo que puede aportar respecto de la revolución cultural que vive Medellín en todos los órdenes y niveles de su vida urbana, como por la potente proyección nacional e internacional de la ciudad que le cabe al Museo para exhibir “la obra actual de propios y extraños”.
Su directora María Mercedes González lo ha advertido: “El crecimiento además va a ser en la posibilidad de poner el museo a dialogar con otros entornos. Eso es muy importante no solo para el museo, sino para la escena artística”.
Decimos que el arte es una gran inversión, en el caso del Mamm, porque existe la certeza de que los 24 mil millones de pesos aportados por la municipalidad y los padrinos privados multiplicarán su valor en el tiempo, en la medida en que ayudan a forjar una ciudad capaz del rendimiento administrativo para su infraestructura, pero sobre todo capaz de generar un capital superior e intangible de renovación cultural y espiritual.
La expansión del Museo completa más el circuito de la oferta turística, cultural y de entretenimiento que Medellín comenzó con Parque Explora, sus edificios de tecnología e innovación en Ruta N, sus parques de Pies Descalzos y Los Deseos, la modernización del Jardín Botánico, el Museo de Antioquia y Plaza Botero, entre otras obras en tal sentido.
lunes, 10 de agosto de 2015
Medellin
La Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia con el apoyo del Museo de Antioquia, invita a los artistas entre 18 y 40 años residentes en departamento a participar en la Convocatoria: Nuevos Talentos en el Arte 2016.
El ganador de la convocatoria recibirá un premio de adquisición de 4 millones de pesos y realizar una exposición individual en una de las salas de arte de la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia. Los semifinalistas participarán en exposiciones colectivas y recibirán una retroalimentación personalizada de sus obras por parte de los jurados
Las exposiciones, a realizarse en 2016, serán evaluadas por una terna de jurados conformada por Nydia Gutiérrez, curadora jefe del Museo de Antioquia, Franklin Aguirre, artista visual y museólogo, director y fundador de Bienal de Venecia en Bogotá y Oscar Roldan Alzate, artista, politólogo y actual jefe del departamento de extensión cultural de la Universidad de Antioquia
La Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia comprometida con la promoción de la cultura en la región, tiene por misión el impulso de los nuevos talentos en distintas manifestaciones: música, arte, literatura. Para el caso puntual de la Convocatoria se seleccionó este segmento de público, buscando ofrecer oportunidades a quienes apenas comienzan con su carrera artística. Así mismo, la Cámara abre espacios para reconocer la trayectoria de los grandes maestros, es así como han pasado por sus salas Edgar Negret, Aníbal Gil, Flor María Bouhot, Gustavo Jaramillo, Alejo Santa María, entre otros.
Entérate cómo puedes participar leyendo las bases del concurso.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)