El Museum Kunstpalast de Düsseldorf (oeste de Alemania) ha presentado a los medios la exposición 'Zurbarán. Maestro del detalle', la primera retrospectiva que se dedica en el país al pintor español y que ha sido inaugurada por la Reina Letizia.
La muestra, producida en cooperación con el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, está integrada por 71 piezas de Zurbarán (1598-1664) y sigue a las dedicadas recientemente por ese museo alemán a Caravaggio y El Greco.
Junto a las obras del maestro del Siglo de Oro español, en su mayoría exponente del arte religioso más arquetípico del pintor, se exhiben ocho naturalezas muertas de su hijo, Juan de Zurbarán (1620-1649).
La retrospectiva recorre desde la obra temprana del artista a algunas de sus pinturas más celebradas, óleos recientemente restaurados y algunas piezas inéditas.
El estilo característico de Francisco de Zurbarán, con sus monjes ascéticos, místicos mártires y demás figuras religiosas, llegará así al público de Alemania, país donde hasta ahora sólo se le menciona como coetáneo de Diego Velázquez.
Para el director del Kunstpalast de Düsseldorf, Beat Wismer, la retrospectiva es una especie de "acto de justicia" hacia el maestro español, "prácticamente un desconocido en este país", según indicó en la presentación.
Las obras proceden principalmente del Thyssen-Bornemisza de Madrid, aunque con cesiones de otras pinacotecas como el Prado, el Museum of Art de Nueva York o el de Múnich.
Según Wismer, algunas de las piezas no se han exhibido apenas, ni siquiera en España, y son en cualquier caso un estreno absoluto en Alemania.
La inauguración tiene rango de acontecimiento artístico y ciudadano en Düsseldorf, la capital del populoso land alemán de Renania del Norte-Westfalia, por la presencia de la Reina Letizia.
La muestra, que permanecerá abierta hasta el 31 de enero próximo, está patrocinada por la Fundación Banco de Santander y apadrinada por el presidente alemán, Joachim Gauck, y el Rey Felipe VI.
En paralelo, se exhibirán dos muestras, a modo de interpretaciones contemporáneas del maestro, con el "Homenaje a Zurbarán" de la fotógrafa estadounidense Evelyn Hofer, o sobre la influencia del pintor en el mundo de la moda, en la titulada "Art & Fashion".
La retrospectiva se inscribe en el ciclo de exposiciones consagradas al arte español, abierto a principios de año y que se prolongará hasta entrado en 2017 por distintas ciudades alemanas.
Además de las piezas de Zurbarán y su hijo, a través de este ciclo se recorrerá el arte de Joan Miró o Pablo Picasso, junto con otros menos conocidos en el país, como Joaquín Sorolla.
La serie arrancó el pasado enero, con una muestra titulada 'Miró: pintura y poesía',en el Bucerius Kunst de Hamburgo (norte), museo que dedicará otra exposición en 2016 a Picasso
Antigua ciudad minera, Linares es tristemente conocida en los últimos tiempos por estar a la cabeza en el ránking de municipios con mayor tasa de paro de España. El desempleo ha consumido una localidad de la que muchos han tenido que irse; otros, sin embargo, se quedan, y desde Jaén conquistan el mundo. Es el caso del grafitero Miguel Ángel Belinchón, Belin, que ha cruzado el charco para realizar, en Brooklyn y Los Ángeles, los murales promocionales de la colección que ha creado para Sephora la famosa tatuadora Kat Von D, (re)conocida por haber marcado la piel de gente como Lady Gaga, Jared Leto, Miley Cyris o Demi Lovato.
"No suelo hacer trabajos promocionales, pero si Kat me lo pide, lo hago", comentaba a EL MUNDO entre risas el linarense desde Los Ángeles, donde acababa de aterrizar tras haber estado trabajando durante cinco días en el mural de Nueva York, una pintura de cinco metros de alto y 25 de largo en la que aparecen la tatuadora, la ganadora del concurso #rockyourlips de Instagram y varias de las piezas de la línea de maquillaje.
"Kat siempre me da fotos a elegir y comentamos ideas hasta que los dos estamos de acuerdo; le envío algunos bocetos y ya está: me gusta este", cuenta sobre el proceso Belin, que conoció a la artista en 2008, a través del fotógrafo californiano Lionel Deluy. "Desde ese momento, quiso que pintase para ella, y así fue". Hizo tres murales para Von D hasta 2010 y en 2013 expuso en su galería, Wonderland. Ahora se suman los trabajos de Brooklyn y Los Ángeles.
Estos últimos son solo dos de una larga lista de murales de Belin que ha ido realizando por el mundo. No recuerda cuántos, pero su firma está presente en las calles de ciudades como Londres, París, Sao Paulo, Ciudad de México, Tel-Aviv o Nápoles. También ha pintado en lugares de Alemania, Croacia, Holanda o Bélgica, entre otros países, entre los que por supuesto también está España.
Y Linares se impregnó de color
"Desde muy pequeño he dibujado como hobby", comenta el jiennense, que empezó a dedicarse de pleno al grafiti hace una década. El origen fue una foto de un trabajo de este arte urbano que encontró en una revista en 1995. "Creo que esta fue la transición del dibujo a la pintura. A partir de este momento, Belin impregnó Linares de color", confiesa el artista, que ha dejado su marca en lugares tan simbólicos como el yacimiento íbero-romano de Cástulo o su propia casa, en cuya fachada hay una pintura de sus hijos.
"Todo gira alrededor de mi familia. Es mi estabilidad y fe", reconoce el artista, para quien Linares tiene "muchas ventajas" para criar a un crío, aunque "hay que cambiar muchas cosas". "Linares debemos de cambiarlo culturalmente", subraya Belinchón, según el cual en la ciudad andaluza no se fomenta lo suficientemente el arte. Pese a ello, él encuentra espacios para expandirse, trabajando con el ebanista Manuel Jesús Padilla o el alfarero Juan Pablo Martínez 'Tito', de la vecina Úbeda.
"Me paso los días inventando, haciendo ideas realidad; me encanta innovar, conocer a otras personas que trabajan duro en el arte y artesanía", relata el grafitero, que está preparando dos exposiciones para los próximos meses, además de varios cuadros para Art Madrid. "No quiero que Belin tenga limitaciones en la creatividad", afirma, convencido de que un artista "debe de poder conseguir todo lo que su imaginación le muestra". En su caso, a través del grafiti, un arte que "ya está en los museos" aunque "siempre habrá detractores".
Con ocasión de la exposición Comer en Parque Explora, éste es un texto del artista Ernesto Restrepo Morillo sobre su trabajo con papas difundiendo el Proyecto Cosecha de Papas.
En 1992, año de la discutida celebración del descubrimiento de América, fui invitado a la Galería de la Oficina a una exposición sobre “el bodegón”, aproveché para hacer una obra que a la vez comentara sobre el discutido aniversario.
De la manera como veía este evento, no había necesidad de echar culpas y lamentarse. Decidí hacerle un homenaje a América, resaltando que cosas de acá habían invadido al mundo tanto como las cosas que de Europa habían llegado a América.
Dándole vueltas a este asunto llegué a la papa, el tubérculo americano despreciable y feo que terminó salvando a Europa del hambre, calmando la sed de los rusos, completando la comida francesa y siendo símbolo de Irlanda, tanto que Van Gogh la hizo tema del arte, entre otras cosas.
Hoy la papa es la primera planta cosechada en el espacio, se usa para hacer plásticos, y (al fin) tiene reconocimiento como objeto de belleza, su valor estético va desde su uso como elemento decorativo, hay bonsáis a partir de la solanácea y hasta objeto de uso sexual.
El arte como mencioné antes no ha estado exento de su presencia, pero vale la pena mencionar que un gran numero de artistas han reconocido su apego a la patata, Joseph Beuys, Víctor Gripo, Denis Openhaim, entre otros (curiosamente artistas conceptuales).
Solo hace falta mirar en las cerámicas quechuas los verdaderos padres de la papa, la adoración, respeto y responsabilidad que le entregaban a este, como símbolo de vida y de realidad terrenal.
Así pues, hice una serie de pilas de papa de bronce, lo más cercanas a la realidad. Al fin de cuentas eran un homenaje y en estos casos lo mejor es decir de las virtudes del homenajeado. Al final su humildad, la de la papa, era lo más valioso. Sin especulación poética, solo un retrato fiel.
Recortando esta historia, después empecé a hacer las papas de cerámica y, de hacerlas y hacerlas, cada vez eran mas realistas, hasta el punto de parecer un truco efectista. Al mismo tiempo su carga conceptual fue haciéndose mas fuerte, sus referentes a la economía y la historia fueron más evidentes. Y lo más importante, el tiempo de la obra. Cada año desde el 92 he hecho una cosecha, y la llamo “cosecha de papas”.
Al final estas, como en cualquier cosecha, dejan el bulto y van al tendero y luego a la mesa más humilde o al restaurante más elegante por igual. Mis papas son regaladas, intercambiadas o vendidas, y están en las casas, en museos y en colecciones publicas y privadas. En oficinas y en restaurantes. Ricos y pobres las tienen. Son para mi una especie de moneda de valor relativo.
Beatriz, enfermera jubilada de 72 años, aguarda su turno para adquirir una tarjeta de internet en el Vedado habanero. Su única hija, "que se quedó" en Europa hace seis años, se casa en unos días, y ella verá la ceremonia a través de una tableta que le ha prestado un vecino. "Nunca creí que soportara tanto tiempo sin verla. Pero sí, los cuerpos resisten lo que tú no eres capaz de imaginar. El corazón, bueno, ese siempre lo tengo extrañando", dice.
De añoranzas, colas interminables, solidaridad y grandes sacrificios saben mucho las mujeres cubanas. Todas ellas, sin distinción, son
maestras en resistencia y creatividad ante la escasez sostenida y la falta de oportunidades reales de desarrollo en un país fuertemente empobrecido. A principios de los 90, la desaparición de la URSS sumió a Cuba en un gravísimo estado de deterioro social, una brutal escasez de alimentos y combustible y una 'guerra mental' de tal dimensión que su recuerdo aún anuda las gargantas: "Ese Período Especial sí que fue una terrible lección de vida. Y ahí estuvimos las mujeres, al frente de las familias, para inventar y resolver la supervivencia", rememora Beatriz.
En realidad, llovía sobre mojado. La isla ha estado sometida a un durísimo embargo comercial por parte de Estados Unidos desde 1960 que empieza a ver su fin ahora. Si recientemente ambos países restablecían sus relaciones diplomáticas, a finales de septiembre el presidente Obama y su equipo diplomático tomaban la decisión inédita de no oponerse a una condena de Naciones Unidas al embargo. La reciente visita del Papa Francisco a ambos países también ha contribuido a limar sensibilidades contrarias a la reconciliación. Pero queda mucho por hacer, y muchísimo, respecto a las mujeres cubanas. Con una de las tasas de fecundidad más bajas del mundo (1'7 hijos por mujer), una esperanza de vida de 78 años y una participación laboral y política a escala europea, el nivel educativo y el elevado poder personal de las mujeres en Cuba no tiene parangón en el ámbito latinoamericano; tampoco en materia sexual. Mariana, bioquímica de 35 años, cree que la suerte que han tenido "es que el catolicismo no ha impregnado la educación, porque la represión sexual femenina ha sido muy dañina en otros países. Y también nuestra ley del aborto, nuestro derecho a decidir".
Otro tema bien distinto es el poder adquisitivo de sus salarios. La doble moneda y el irreversible encogimiento de la libreta de alimentos subsidiados han dado al traste con el proyecto de equidad social. El sueldo mínimo estatal es de 250 pesos cubanos (10 euros) y los precios de la mayoría de productos básicos están al nivel español o superior: la carne de cerdo cuesta 4 euros el kilo y un litro de aceite de soja, 2'5 euros.
Marilú, ingeniera hidráulica reconvertida en operadora turística, explica cómo en esa situación es imposible vivir solo con el salario en pesos. "Si no recibes remesas de la migración o haces algún 'bisnesito' o trabajas en el sector turístico, no hay forma humana de mantenerte como una persona".
Las mujeres optimizan sus saberes femeninos y su formación en busca de otras vías de ingresos, más allá de su jubilación. Aunque todavía son solo el 20% de las titulares del trabajo por cuenta propia, todas, incluidas profesionales de prestigio, llevan adelante diferentes iniciativas, ya sea legalmente o 'por la izquierda': ofertan comida y refrescos, alquilan habitaciones, limpian y planchan para extranjeros o familias cubanas prósperas, organizan eventos, son manicuristas o peluqueras, dan clases particulares de repaso escolar, gestionan 'círculos' (guarderías infantiles) privados, etcétera. "Aquí hay profesionales con una enorme preparación y un sentido de la responsabilidad y la entrega que a uno le emociona, como ocurre con los médicos", relata Judy. En 2013, el Estado dobló el salario al personal sanitario, insuficiente aún para acceder a una vida confortable. Daniela, médico intensivista con dos especialidades, cobra 1.520 pesos (64 euros) mensuales. Ingresa un dinero extra haciendo 'cakes' de cumpleaños. Mariela, trabajadora estatal, explica que las cubanas tienen "afán de aprender y aspiraciones altas, pero es que el no reconocimiento en cuanto al salario, te mata. Es lo que obliga a las profesionales a trabajar como taxistas o poniendo uñas, y lo que hace que mucha gente sea indolente frente al trabajo".
La devaluación de la educación es una de las mayores preocupaciones de las mujeres. Año tras año, baja el número de personal docente preparado. Los profesionales renuncian por las difíciles condiciones y el inexistente poder adquisitivo de sus salarios, que no han aumentado pese a la carestía de la vida y a la tarea fundamental que realizan.
Fuentes oficiales reconocen que el nuevo escenario socioeconómico ha provocado un alarmante aumento de la pobreza y las desventajas sociales, que afectan principalmente a las mujeres, a las personas no blancas, a la zona oriental del país y, más trágicamente, a los ancianos.
Mayra Espina, socióloga cubana, lo denomina "la reforma incompleta". Cerca del 20% de la población tiene más de 60 años y cada día es mayor el número de personas solas, sin recursos propios, mientras el gasto público asistencial se ha reducido drásticamente: si en 2008 fueron 328.000 individuos los que recibieron pensiones sociales, en 2013 solo alcanzaron a 170.674. María, de 92 años y sin familia, recibe 147 pesos (seis euros) al mes. Vive gracias a la solidaridad vecinal y a la amistad.
La emigración es otra de las estrategias femeninas para buscar ingresos y oportunidades, especialmente para su prole. Entre 2000 y 2010, más de medio millón de cubanos salieron del país. Laly, graduada en Economía, reconoce que su tierra se está quedando sin jóvenes. "Temo por mis hijos, que son de una generación que ya no se conforma con la recompensa moral. La juventud quiere conocer el mundo, desarrollar su capacidad, dar un sentido propio a su vida. Y para eso aquí hay muchísimas limitaciones", reflexiona. "Se cree que los cambios profundos llegarán cuando se elimine el bloqueo, y no: aquí hay un autobloqueo terrible también. Las reformas desde arriba son positivas pero sigue habiendo mentes y estructuras ineficaces a nivel intermedio que dificultan las verdaderas transformaciones". Quien habla es Niuska Miniet, cantautora y propietaria del restaurante Decamerón, uno de los más antiguos 'paladares' [restaurantes montados y dirigidos por cuenta propia] de La Habana. "Inaugurado en enero de 1995, tres años después me lo cerraron y estuve en una disyuntiva muy grande: irme o no del país. Decidí quedarme y seguir trabajando de manera ilegal durante 14 años más, hasta 2009, cuando volvieron a dar licencias. Lo hice sin afán de desafiar a nadie, sino con el de la supervivencia, desde el derecho que toda persona tiene a vivir. Ahora cumplimos 20 años, y el reto es seguir creciendo con alegría y ayudando al país".
Pese a tanta dificultad, no cesan las iniciativas formales e informales que crean nuevos discursos y aperturas al conocimiento en clave femenina. Mirta R. Calderón, reconocida periodista y una imprescindible de la Revolución y de la historia reciente del feminismo cubano, impulsó en 1993 el grupo Magín, espacio de aprendizaje y reflexión compuesto por mujeres comunicadoras sociales y otras profesionales que introdujeron la categoría de género en el análisis social y propuestas muy valiosas para abordar la discriminación femenina. La herencia de esa hermosa, valiente y truncada iniciativa puede verse en trabajos en diferentes ámbitos, como el Proyecto Palomas, productora de audiovisuales para el activismo social dirigida por Lizette Vila.
El 17 de diciembre de 2014 fue una fecha histórica para la normalización de las relaciones diplomáticas entre Cuba y EEUU. La sociedad cubana vive el deshielo político con el poderoso vecino entre la esperanza de una mejora económica a corto plazo y el escepticismo por la previsible lentitud en los cambios. Sí hay consenso en la alegría por el cese de la intransigencia política desde ambas orillas, lo que permitirá aliviar el dolor de tantas familias divididas por la ideología y la crisis económica.
Niuska, que conoce el 'mundo desarrollado', concluye: "Ojalá podamos prosperar sin perder la alegría de vivir y nuestro compromiso. He visto mucha aridez ahí fuera, con tanto desarrollo tecnológico que cada vez aísla más a las personas. Es malo no tener internet (Cuba tiene la tasa más baja de acceso de América Latina) porque te privas de cosas importantes, pero quizá por eso aún no hemos perdido la comunicabilidad, el encuentro de verdad. Ese nivel de vacío personal ahí fuera... No quiero un futuro así para mi Cuba bella".
Uno de los artistas actuales más influyentes, el chino Ai Weiwei, incansable en su denuncia de la falta de libertades en su país, muestra parte de su obra en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga en una exposición inédita en España, «Circle of Animals / Zodiac Heads», doce esculturas de bronce de más de tres metros de altura que representan las cabezas de los animales del zodiaco chino.
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Los responsables de la pinacoteca reconocen que se trata deuna exposición «de alto riesgo» por la gran expectación que ha levantado la llegada de la obra del artista, cuya visita a la ciudad se da por segura aunque aún sin fecha, según el director del CAC y comisario de la exposición, Fernando Francés. En sólo unas horas el CAC ha recibido más de 2.000 llamadas interesadas por la exposición La muestra permanecerá abierta hasta el 6 de diciembre.
Las piezas que podrán contemplarse en el CAC están inspiradas en la fuente-reloj del palacio de verano de Yuaming Yuan, arrasado durante la Segunda Guerra del Opio. Conocido sobre todo por su carácter reivindicativo y de oposición al régimen de su país, Ai Weiwei recurre al inconformismo, la disidencia, la condición mediática y la búsqueda de la contemplación de la tradición china en un nuevo contexto.
El artista permaneció 600 días en arresto domiciliario en su estudio de Beijing, ciudad de la que su gobierno no le permitió salir hasta el pasado 22 de julio. En este tiempo sus obras han viajado a los principales museos del mundo. «Una sociedad sin libertad para hablar es un oscuro pozo sin fondo. Y cuando está tan oscuro, todo lo demás empieza a brillar», dice una de sus citas más repetidas.
Ai Weiwei (1957, Beijing), es reconocido por su denuncia constante de la represión y la censura en su país. Para Francés, «la búsqueda constante de la provocación en su trabajo tiene como claro objetivo remover conciencias, sus obras no son solo el resultado de un proceso creativo: su trabajo es el resultado de las experiencias vividas por él y por sus compatriotas. Un artista visual cuyo arte provoca, desafía, choca… Un hombre que usa el arte como un arma de protesta, un arma cargada con veraces balas».
El espíritu reivindicativo de Ai Weiwei se forja en el artista desde su juventud. Su padre, Ai Qing, un prestigioso poeta chino, además de recibir la prohibición de publicar sus obras, fue desterrado a una granja de Manchuria en 1958, impidiendo a su familia el acceso a libros y a lectura. A su vuelta a Beijing en 1975, Ai Weiwei se sumergió en la vida cultural y activista de la ciudad. Poco después, viajó a Estados Unidos para estudiar el Pop Art, el Arte Conceptual y el Minimalismo que, junto a artistas como Marcel Duchamp o Andy Warhol, se convirtieron en las corrientes y personajes más influyentes en su obra.
Sao Paulo, 18 sep (EFE).- Una muestra con 32 pinturas del brasileño Carlos Araújo, inspirada en pasajes bíblicos del Génesis, ocupará a partir del 25 de septiembre un espacio muy singular, el del Panteón de Roma, un lugar en el que desde hace tres siglos no se celebran exposiciones, según asegura el artista.
"Escogimos el Génesis justamente para encontrar un lugar común a la mayoría de las religiones, en el sentido de que todos nosotros somos hermanos a partir de un mismo creador", comentó Araújo a Efe antes de partir para Italia y consciente de la "responsabilidad" de ocupar con sus obras el milenario edificio.
La muestra de Araújo será la primera de la Exposición Internacional de Arte Sacro del Programa Pastoral de la Diócesis de Roma, que a partir de 2015 recibirá cada año obras de artistas contemporáneos.
Con cerca de 15.000 visitante por día, cifra que se triplica en el verano, el Panteón de Roma ya fue una referencia en la época del renacimiento y por allí pasaron obras de importantes artistas como Rafael, aunque desde hace tres siglos no es un lugar habitual de exposiciones.
Para Araújo, de 65 años, exponer en uno de los monumentos más preservados del Imperio Romano le permite con su trabajo hacer un llamado a la "solidaridad de los pueblos", que "tanto está necesitando la sociedad".
Desde los años ochenta, Araújo fue aclamado por los coleccionistas de arte sacro y desde hace 25 años se ha dedicado a la pintura de pasajes bíblicos en telas de hasta seis metros de altura, en las que puede "transmitir mensajes" de "carácter universal" que van más allá de la religión, apuntó.
El artista paulista comenzó su trabajo artístico a los trece años de edad y como observador de la "desigualdad" escribe y pinta en homenaje "al hombre" del mundo cotidiano, una obra que lo lleva a las principales galerías del país y de Europa desde los años setenta.
"El indio que muere de tuberculosis, el señalizador de la laguna de Itaipú que no tiene más que su banderita, la nieta que amamanta la abuela porque no tienen más que comer, personas que duermen en sacos de cementos y se queman las espaldas en Sao Paulo", son algunas de las inspiraciones de su obra no sacra, contó Araújo.
A pesar de su proximidad con el arte clásico, el brasileño apuesta también por el ambiente virtual que puede ganar su obra con la exposición en internet para quienes no puedan verla físicamente en Roma.
"Noté que ese medio (internet) es un medio de interés universal, por la facilidad de transmisión principalmente comparativa a la ejecución de libros, que necesitan de papel, gráficas y una serie de factores que hoy son altamente costosos y también su penetración es incomparablemente mayor", expresó.
El total de las casi 1.200 pinturas de 'Genésis', dispuestas en un eje temático de 28 galerías, serán exhibidas en la red bajo el proyecto 'Museo Virtual', idealizado por Araújo y apoyado por el Panteón de Roma en su propósito de acercamiento entre el arte y la fe propuesto por el papa Francisco.
La comisaría de la muestra fue realizada por el propio artista junto a Giovanni Belardi, superintendente de Bienes Arquitectónicos y Paisajísticos de Roma.
Artista habitual del Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), Araújo ha expuesto en la Bienal de Florencia (2007); en el Carrusel del Museo de Louvre, en París (2008); en la sede del Parlamento Europeo, en Bruselas (2012) con la misma muestra 'Génesis', y en el Castel dell'Ovo, en Nápoles (2014), entre otros lugares de Europa.
Ahmed Mohamed no siguió el consejo que le dio su profesor de ingeniería en la escuela Mc Arthur de la ciudad de Irving, Texas, Estados Unidos.
El joven de 14 años había construido un reloj en su casa pero no logró impresionar al maestro, quien le sugirió que no se lo mostrara a nadie más. Pero después que la alarma del aparato se disparó en la clase de inglés, Ahmed decidió enseñarle su última invención a la profesora.
"Me dijo 'Parece una bomba'", relató el estudiante de noveno grado al diario The Dallas Morning News. "Le respondí, 'a mí no me parece una bomba".
Más tarde, la alarma del aparato se disparó durante la clase de inglés y por eso el jovencito se lo mostró a la profesora nuevamente.
Hacia el final de la jornada escolar, el director de la escuela y un policía sacaron a Mohamed del aula.
En una habitación le esperaban cuatro oficiales más y de acuerdo con el relato del joven, un oficial a quien nunca había visto antes se reclinó en su silla y observó: "Sí. Es quien yo pensaba que era"
Los agentes registraron sus pertenencias durante al menos un par de horas y el director de la escuela amenazó con expulsarlo si no hacía una declaración por escrito, afirmó.
"Me preguntaban '¿Así que trató de hacer una bomba?'", dijo Mohamed. "Les dije que no, que estaba tratando de hacer un reloj. Me dijeron: 'A mí me parece que una bomba como la de las películas."
Una invitación a la Casa Blanca
Mohamed salió esposado de la escuela.
La foto que capta ese instante -vistiendo una camiseta de la NASA y con su mirada de estupefacción- ha circulado ampliamente en internet.
El joven fue conducido a un centro de detención juvenil, donde se reunió con sus padres luego de que le tomaron las huellas. Fue suspendido de la escuela por tres días.
La policía de Texas dijo el miércoles en la tarde que no presentará cargos contra Ahmed.
"Siempre hemos tenido una relación excepcional con la comunidad musulmana", declaró el jefe del Departamento de la Policía de Irving, Larry Boyd, a la BBC. "Incidentes como este presentan desafíos. Queremos aprender cómo podemos avanzar y convertir esto en algo positivo".
Su detención ha generado una ola de solidaridad en las redes sociales, e incluso el presidente Obama se sumó a ella, invitando a Ahmed a la Casa Blanca.
"Qué reloj tan genial, Ahmed. ¿Quieres traerlo a la Casa Blanca? Deberíamos inspirar para que a más niños como tú les guste la ciencia. Es lo que hace grande a Estados Unidos", escribió en su cuenta de Twitter.El fundador y presidente ejecutivo de Facebook, Mark Zuckeberg, también intervino en el debate."Tener la habilidad y la ambición de construir algo genial debería conducir al aplauso, no al arresto. El futuro pertenece a gente como Ahmed", escribió en su cuenta personal.Anil Dash, bloguero y fundador de Think up, una compañía de análisis de datos, convocó al público a proponer ideas para apoyar la educación y creatividad de Ahmed. Y el hashtag #IstandwithAhmed se convirtió en tendencia mundial.La revista Wired publicó sus propias instrucciones sobre "cómo hacer tu propio reloj casero que no es una bomba".
